Un luminaire en cuivre martelé qui ressemble à un tissu vivant plutôt qu’à une lanterne d’hôtel : c’est le travail d’Adèle Goulet, dinandière et brodeuse, lauréate du Prix de la Jeune Création Métiers d’Art 2026 décerné par Ateliers d’Art de France, qui exposait à ce titre dans le secteur métiers d’art de Maison&Objet à Villepinte du 10 au 14 septembre. Son geste tient en une phrase : elle fait entrer la dinanderie et la broderie dans le même objet. Et ce croisement, au-delà de la jolie histoire, donne des repères très concrets pour juger n’importe quelle pièce en métal martelé, la sienne comme celle qu’on hésite à acheter en magasin.
Deux métiers qu’on croit opposés, dans la même pièce
On range spontanément la dinanderie du côté rude : le feu, le marteau, la bigorne, un métier qu’on imagine viril et bruyant. Et la broderie du côté doux : le fil, la patience, le geste assis. Adèle Goulet les pratique tous les deux. Formée au DNMADE métal à l’ENSAAMA Olivier de Serres à Paris, puis à l’ENSAD Limoges, elle a travaillé le cuivre auprès du dinandier Élie Hirsch et répondu à des commandes pour Loewe et Schiaparelli avant cette reconnaissance officielle.
Sa collection primée part des tissus cellulaires du vivant : des luminaires pensés comme des grossissements, un herbier cellulaire, dont chaque structure ajourée évoque les membranes de l’infinitésimal. La technique décrite par Ateliers d’Art de France est limpide : des tiges de cuivre assemblées par brasure au laiton, puis dinandées, c’est-à-dire martelées, ce qui leur donne leurs rondeurs. Autrement dit, elle dessine d’abord un tracé, puis elle le déforme à la main. Ce sont deux gestes qui pensent exactement la même chose : la tension. Le fil tendu sur un métier à broder et la feuille de cuivre tendue sous le marteau obéissent à la même logique, la matière s’organise par la contrainte qu’on lui impose.
Pourquoi un maillage de cuivre paraît vivant et pas industriel
La raison est presque géométrique. Une grille industrielle est faite de lignes parallèles, de croisements à angle droit, d’un pas régulier calculé par une machine. Un maillage brasé à la main suit un autre principe, celui du point de broderie : le point de tige avance en se chevauchant, le point de chaînette boucle et repart, et l’ensemble ne se lit jamais comme une trame, mais comme un trajet. Un maillage ajouré se lit comme un tracé, pas comme un quadrillage, et c’est précisément ce que l’œil interprète comme organique.
Le martelage fait le reste. Une surface planée à la main n’est jamais un plan parfait : elle est constituée de milliers de facettes minuscules, légèrement inégales, qui renvoient la lumière dans des directions différentes. Le cuivre cesse d’être un miroir et devient une peau. Sur un luminaire, l’effet est double, la matière capte la lumière et la structure la découpe. Et l’ombre projetée sur le mur devient une partie de l’objet, mouvante selon l’heure et la saison.
C’est un bon réflexe à garder pour n’importe quelle suspension ajourée, en cuivre, en rotin ou en cannage : regardez d’abord l’ombre projetée, elle dit tout du maillage. Une trame régulière donne un motif figé, répétitif, qui fatigue vite dans un salon de 20 m². Une trame irrégulière donne un dessin qui respire.
Ce pin montre une lampe de table artisanale en cuivre martelé, fait main, illustrant précisément le geste et le rendu texturé évoqués dans l’article.
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Brasure, soudure, martelage : trois repères à l’œil nu
Le vocabulaire de la dinanderie donne des critères vérifiables en boutique, sans être du métier. Trois points suffisent.
- Le joint. La brasure assemble à plus basse température que la fusion du métal, avec un métal d’apport (ici le laiton) qui pénètre par capillarité. Résultat : un joint fin, net, presque continu avec la pièce. La brasure laisse un raccord discret, la soudure grossière une boursouflure qu’on sent au doigt et qu’on repère à la petite auréole plus terne autour. Passez la main sur deux ou trois jonctions, ça se sent immédiatement.
- Les traces de marteau. Un martelage à la main donne des impacts de tailles légèrement différentes, avec des recouvrements, des zones plus denses là où le geste a insisté. Un « effet martelé » de série est régulier, souvent obtenu par emboutissage ou par rouleau, et le motif se répète à l’identique. Deux objets identiques sur une étagère avec exactement le même dessin de facettes, c’est une presse, pas un marteau.
- L’épaisseur. Une feuille de cuivre travaillée à la main a du corps, elle ne se déforme pas quand on la prend par le bord. Beaucoup de lanternes décoratives importées sont en tôle très fine, parfois en acier cuivré, qui s’enfonce dès qu’on appuie.
Ce n’est pas un procès des enseignes : un abat-jour martelé à 25 € chez Maisons du Monde ou une lanterne repérée chez Action font très bien leur travail décoratif, à condition de savoir ce qu’on achète. Le problème commence quand une pièce de série est vendue au prix d’une pièce de métier.
La patine, le seul argument que les copies ne peuvent pas tenir
Le cuivre nu vit. Il brunit au contact de l’air, se fonce autour des zones touchées, et peut être conduit volontairement vers un vert-de-gris ou un brunissement au feu que l’artisan maîtrise. Cette évolution est lente, irrégulière, et elle suit l’usage : la poignée d’un plateau ne vieillira pas comme son fond. Un cuivre verni reste figé pendant que le cuivre nu continue de bouger, et une peinture métallisée, elle, ne patine pas du tout, elle s’écaille.
C’est un vrai critère de choix. Si vous voulez un objet qui garde son éclat rosé pendant des années sans rien faire, prenez du verni en assumant qu’il sera identique dans dix ans. Si vous voulez que la pièce s’installe dans la maison, prenez du cuivre nu et acceptez la teinte plus sombre au bout de six mois. Un chiffon doux suffit à l’entretien courant ; les décapants type citron-sel ramènent la couleur neuve, mais effacent aussi tout le travail du temps, donc à réserver aux cuivres de cuisine.
Ce que coûte une pièce comme celle-là, et pourquoi
Un luminaire ajouré assemblé tige par tige, brasé puis martelé, représente des dizaines d’heures de main. Sur le marché des métiers d’art français, ce type de pièce unique ou de très petite série se situe généralement entre 1 000 et 4 000 € selon la dimension et la complexité, avec des petites pièces plus accessibles autour de quelques centaines d’euros. Ce que vous payez, c’est du temps de main et une compétence rare, pas un logo. La comparaison avec une suspension éditée en usine n’a pas de sens : ce ne sont pas les mêmes objets, et ce n’est pas le même projet.
Si ce budget dépasse vos moyens actuels, le savoir-faire reste accessible par le petit objet. Les brocantes du samedi matin et les rayons d’Emmaüs regorgent de plateaux, aiguières et bassines en cuivre martelé des années 1930 à 1960, souvent entre 10 et 40 €, parfois issus de la tradition lyonnaise qui a fait de Lyon le foyer de la dinanderie française du XXe siècle. Retournez-les, cherchez le joint de brasure et les impacts irréguliers : vous aurez la même leçon de matière dans la main, pour le prix d’un café. Et posez-en un contre un mur, en lumière rasante, le soir : c’est le test le plus simple pour comprendre ce que le martelage fait à la lumière.
